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線與線之間的留白想像 - 專訪|Fxiii 刺繡插畫
文|竹間艸方 攝|周妤
刺繡藝術家 Fxiii 隨意的將作品與工具放在工作桌上與窗邊,再將幾幅圓形的作品掛上牆面,被繡框圈起的超現實畫作彷彿現代詩中的標點符號,每個休止間,都有未盡的故事。
Q 刺繡是一個給人傳統印象的創作媒材,但你的作品有很高的辨識度以及當代性,想問為什麼一開始會想使用刺繡作為藝術表達的形式呢?
為什麼要用刺繡創作真的常常被問呢,硬要說出個道理我自己也是百思不得其解,但最樸實的原因可能是因為怕麻煩XD。
創作可以選用的媒材有很多,普遍都會需要紙、筆、顏料、還會需要一張可以放這些東西的桌子。我一開始也只是單純的想畫畫而已,但想到要處理顏料什麼的總覺得好麻煩,最後草稿就閒置了(還閒置多年),某天經過大稻埕的布市時突然靈機一動,線不會乾掉,也不會沾得到處都是,布的紋理跟紙類似,但不怕折到也不一定要好好的攤平在桌上,那不如把線縫在布上畫畫看吧。
然後就一直刺繡到今天了。
Q 覺得刺繡對你的人生帶來什麼樣的變化?
最大的變化應該是個人與外界連結的認知起了微妙的變化。雖然不是一個內向的人,但其實我有些微社恐,不太喜歡成為焦點,比較習慣在幕後默默創作。但當個人創作在網路上漸漸被看到後,開始有人會私訊我他們對某幅畫的感想,或是希望能夠看到某個系列有更多作品等等的迴響。單純的個人創作居然能與世界各地的陌生人有所連結,感覺實在是蠻奇妙的,能夠透過作品與外界溝通,讓我覺得很放心,同時也衷心感謝大家的支持跟喜愛。
後來陸陸續續的有了一些從沒想過的合作機會,需要踏出的舒適圈也越來越大,本身是個有興趣就會想試試看再說的人,因此常常不小心就踏出舒適圈了,當然恐怖焦慮也許會伴隨而來,但在踏出每一步的同時,也有了要繼續努力與持續創作的動力,總之,未來的各種可能還是很令人期待的!
Q 刺繡創作的靈感是源自於哪裡?會害怕自己某天失去靈感或創作熱情嗎?
我覺得每個人的靈感都是來自於生活,生活是一個立體的空間,在這個空間裡有很多鏡子可以從不同的角度去觀察當下,當人在其中,看見的倒影僅是反射出此時此刻,那些既定的映像在過一些時間之後再次回想時,通常又會延伸出不同的解讀,時間會讓想法之間的串連變的龐大,或是一個疊著一個變得模糊而顯得虛幻渺小,這些越來越看不清楚卻無論如何仍想要記錄下來的魔幻時刻,就是靈感。
由於靈感的來源是生活經驗,所以失去靈感這件事對我來說在邏輯上並不成立,只有停止生活才會有靈感失去的一天,但創作熱情的話還真的有可能消失,因為我真的很懶,所以我習慣同時有兩三個不同的系列作品同時進行,當一個系列開始讓我覺得無聊或感到厭倦時,就可以換個系列來轉換心情。
Q 在你的作品中,有許多關於「手」的意象,好奇這是代表著甚麼呢? 你是如何形塑出現在這種風格?
相較於創作者或是所創造出來的作品本身,我對作品產出的過程更有興趣。
可能是因為曾經於劇場工作的背景,我比較多的時間是待在幕後,跟舞台上的的完美演出比起來,沒有名字的黑衣人們穿梭的幕後,常常有更多的精彩正在發生。而讓台前的表演得以完美運作的那一雙雙手,是我認為讓劇場之所以迷人的地方。
想一想其實所有的創作或是設計都有類似的幕後過程,例如一間很美的民宿,來住的客人第一個想到的大概會是室內設計師好棒或是老闆品味好好,或許沒有多少人會想到實踐出設計的木工師傅、水電師傅、油漆師傅等等的人,他們是沒有名字的手,但有這些沒有名字的手世界才得以運作。
Q 你曾在之前的訪談中說過在經歷過劇場設計與策展設計工作之後,決定回歸創作的本質,為甚麼會做出這樣的決定,對你來說什麼是創作的本質呢?
因為要跟別人合作實在是有太多需要協調妥協的了。
其實一個團隊可以做出來的事絕對比一個人能做得完善,所涉及的層面也可以更廣,但不管是劇場或是策展,只要是超過一個人的團隊就會有需要溝通磨合的部分,當然大多時候不同想法所能激起的火花也會更燦爛,但對我個人來說,作品最終成果的完美與否不是創作的本質,有時候還是希望作品能夠保留不需要和人解釋的樣貌就直接呈現。
但當只有一個人的時候,時間還真的不太夠用啊。
Q 現在的社會步調快速,許多人都會想在工作之餘發展興趣來調適身心,你曾說刺繡創作是一個相對緩慢的過程,想知道刺繡對於生活的調適會有所幫助嗎?
刺繡雖然看似精細複雜,但其實技法簡單,材料單純,初學者也可以輕鬆上手。主要使用的材料只有線與布,輕便好攜帶之外還可以隨處亂放(壞習慣),不用考慮時間不夠或是顏料會沾染的問題,在任何地方都可以進行創作,也可以隨時停下來再重新開始,除了需要時間與耐心外,儘管是初學者,作品的完成度都還是可以蠻完整的。
刺繡插畫的創作過程緩慢,但將圖案設計好後,接下來的便只要用重複動作將設計上色完成,當我們專注在針腳與線的排列上時,大腦會進入一種類似冥想的狀態,嘈雜的思緒也會隨著針線起落漸漸被整理平靜下來,因此刺繡對于工作生活緊張,頭腦一直快速運轉慢不下來的人來說,真的是個不錯的選擇,推薦生活忙碌的大家都可以試試看呦:)
Q 曾想過將刺繡做成服裝設計嗎?平常都會怎麼選擇哪種類的衣服呢?
雖然刺繡是自古以來普遍會出現在服裝上的裝飾,我也真的蠻常被問要不要合作包包或服飾商品,但因為個人較常使用的創作技法不是傳統刺繡,受限於技術因素並不適合拿來使用,所以fxiii的刺繡畫不能穿,只能掛牆上喔。
平常喜歡的穿著比較偏向實用主義,會希望一件衣服可以穿很久很久,所以服裝的版型和布料本身的織品設計會是考慮重點,如果材質又剛好很舒適就會馬上考慮包色,也喜歡可以一年四季都可以搭配的款式,像這次Omake Taiwan拍攝用的這件亞麻薄外套,感覺春夏換季微涼的時候很方便,盛夏時用來遮陽防曬感覺也會很不錯呢。
每一個不完美的結果,都有值得被想念的過程。
“The good life is a process, not a state of being. It is a direction, not a destination.” - Carl Rogers
Fxiii = F + 13,是作者Faye曾經住過的倫敦公寓Flat 13,與台北老家13樓Floor 13的共同縮寫。對Faye來說,F是生活,而亦吉亦凶的數字13,則代表了框架外的更多可能。
Fxiii的刺繡作品並不可愛,但在這殘酷的世界的日常軌跡中,還是有值得記錄的時刻,無論是好是壞,這些時刻被Fxiii的一針一線緩慢交織,以不完美卻很仍很美的樣貌呈現。
OMAKE X Fxiii 刺繡插畫
Fxiii IG:fxiiieye
Fxiii 即將在9月與 Omake 合作一個實體刺繡工作坊~近請期待!
Omake 再偷偷告訴你們,Fxiii 也有線上課程,所以如果這次時間無法參加也不用擔心,還是可以參考 Fxiii 的線上刺繡插畫指南喔!
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